Banana Tragédie crée des performances et des événements. Nous inventons de nouvelles manières de rassembler pour raconter et écouter des histoires. Ici, vous découvrez nos expériences et notre laboratoire de curation. 🍌

































Banana Tragédie est une structure qui crée des performances et d’événements.


Nous inventons de nouvelles manières de rassembler pour raconter et écouter des histoires.

La rencontre entre le récit et tous les dispositifs, formats et situations qui peuvent le réinventer est le point de départ de nos explorations.



🍌tout a une fin, sauf la banane qui en a deux.                        




La structure

Banana Tragédie produit et diffuse des projets collectifs ou individuels qui ont pour point commun leur caractère hybride et leur rapport décalé à la narration.

La structure multiplie les rencontres entre les disciplines pour imaginer de nouvelles formes de narration. Pour chaque projet, des artistes croisent leurs pratiques et en explorent la porosité: arts visuels, ondes sonores, lettres, théâtre, design et pour tous: curiosité. Banana Tragédie travaille sur plusieurs projets correspondant à différents formats, publics et situations: spectacles jeunes et tous publics, vidéo-mapping dans l’espace public, performances et ateliers participatifs.


Ce projet est porté de manière administrative par une association loi 1901, détentrice de la licence d’entrepreneur du spectacle: Banana Créations.



Les créations

Plusieurs créations de la compagnie sont actuellement en diffusion :

Manitou360 (création pour dôme)

Dans de Beaux Draps (performance pour l’espace public)

Joséphine (pop électronique) 











MANITOU / spectacle



Que se passe-t-il quand le soleil tombe amoureux d’un grain de sable ?

Dans cette expérience immersive mêlant conte, vidéo-projection et musique électronique, les trois artistes invitent le public à un voyage dans l’infiniment petit et le vraiment très grand. Une expéditionspatiale et sensorielle à mener en famille, pour rêver différemment.


MANITOU est une performance de narration immersive mêlant vidéo- projection, musique électronique et art du récit, imaginée par trois artistes désirant réactiver la pratique du conte et de l’oralité. En faisant se rencontrer une esthétique issue des cultures numériques et l’intemporalité du conte, elle invite à un voyage à travers les récits et l’imaginaire.
MANITOU explore les nouvelles manières d’écrire, de raconter et d’écouter en détournant le traditionnel rapport frontal à l’écran, à la figure du conteur et aux représentations figuratives.


Manitou est lauréat de 2023 la bourse ODYSSART de l’Office Franco-Québecquois pour la jeunesse. Le spectacle est en cours d’adaptation pour être joué en dôme 360°.


Horizon de re-création : octobre 2024 à la SAT Montréal (Québec)



Teaser du spectacle / écouter un extrait / dossier de présentation.


Spectacle jeune et tout public, durée 40min.


Musique: Josephine Hurtut

Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber

Visuels: Simon Lazarus 84

Assistante à la chorégraphie : Nour Amo

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Précédemment : 2019, 2020, 2021: Festival 100% Villette Makerz (75), Festival les Enfants font leur cinéma (cinéma le Trianon) (93), La P’art Belle (56), Festival d’Aurillac (15), Banana Circus (93), Château Ephémère (78)Festival Villette Sonique (75), Festival les Pépites Sonores (78), SMAC File7 (77), La Maison du Conte (94), festival Rumeurs Urbaines.

Photos : label OYE, Simon Lazarus








                

PONG



PONG / mapping



PONG est un mapping narratif qui fait se rencontrer les cultures numériques et l’univers du conte pour construire une histoire et la faire vivre à un large public.

En mariant une esthétique aussi abstraite qu’accessible et l’intemporalité du conte dans l’espace urbain, PONG invite à un voyage collectif à travers les imaginaires, loin des contes mappés très figuratifs.

Nous avons imaginé un projet qui permette au public de sefabriquer une histoire au-delà des mots sonorisés et des images projetées afin de mettre en marche l’imaginationactive et libre des spectateurs.Quand le mapping commence, un ballet de mots, de lumières et de nappes sonores se met en marche pourraconter une histoire : celle de la lune. Chaque médium se répond et se relaie dans la narration pour absorber les spectateurs dans le monde du conte.

En détournant aussi bien la tradition du conte que celle du mapping, PONG explore les nouvelles manières deraconter et d’écouter pour et par un large public, et dans l’espace public.



Vidéo du spectacle 

Spectacle de vidéo-mapping, durée 2:30 minutes ou 8 minutes.




Visuels: Simon Lazarus 84

Musique: Joséphine Hurtut

Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber

2021: Festival Constellations de Metz (57)
2019: Fête des Lumières de Lyon (69)