Banana Tragédie crée des performances et des événements. Nous inventons de nouvelles manières de rassembler pour raconter et écouter des histoires. Ici, vous découvrez nos expériences et notre laboratoire de curation. 🍌

































Banana Tragédie est un collectif de création de performances et d’événements.


Nous inventons de nouvelles manières de rassembler pour raconter et écouter des histoires.

La rencontre entre le récit et tous les dispositifs, formats et situations qui peuvent le réinventer est le point de départ de nos explorations.



🍌tout a une fin, sauf la banane qui en a deux.                        




Collectif

Le collectif produit et diffuse des projets collectifs ou individuels qui ont pour point commun leur caractère hybride et leur rapport décalé à la narration.

Le collectif multiplie les rencontres entre les disciplines pour imaginer de nouvelles formes de narration. Pour chaque projet, des artistes croisent leurs pratiques et en explorent la porosité: arts visuels, ondes sonores, lettres, théâtre, design et pour tous: curiosité. Banana Tragédie travaille sur plusieurs projets correspondant à différents formats, publics et situations: spectacles jeunes et tous publics, vidéo-mapping dans l’espace public, performances et ateliers participatifs.


La coordination des projets et la programmation des événements sont assurés par Laetitia Troussel et Joséphine Hurtut, duo fondateur du collectif (consolidé par une association, Banana Créations).



Banana Circus

Les productions du collectif sont régulièrement rassemblées et développées à l’occasion des Banana Circus. Les Banana Circus sont des événements co-construits par plusieurs artistes invités qui font se rencontrer leurs pratiques pour répondre à deux enjeux de programmation: proposer une nouvelle manière de raconter et créer de nouveaux parcours de spectateur.








MANITOU


MANITOU est une performance de narration immersive mêlant vidéo-projection, musique électronique et art du récit, imaginée par trois artistes désirant réactiver la pratique du conte et de l’oralité. En faisant se rencontrer une esthétique issue des cultures numériques et l’intemporalité du conte, elle invite à un voyage à travers les récits et l’imaginaire.


Les spectateurs s’installent au sol dans un espace plongé dans la pénombre. Les premiers mots retentissent, ouvrant des portes familières de l’univers du conte : « Il était une fois… ». Des nappes sonores et visuelles se déclenchent alors l’une après l’autre, entourent les spectateurs et les immergent dans l’histoire : celle du soleil qui tomba amoureux d’un grain de sable...


Le spectacle s’adresse au jeune et tout public. Il déroule un récit de 45 minutes composé de quatre contes qui nous parlent du monde et de nous-même. Parmi les thématiques abordées: l’environnement, le deuil, la naissance du monde, la beauté des choses, l’amour: un cheminement entre les piliers du conte et les sources de réflexion actuelle.


Ecouter un extrait du spectacle.

Lien vers le dossier de présentation.


Spectacle jeune et tout public, durée 45min.


Musique: Joséphine Hurtut (Ioio)

Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber

Visuels: Simon Lazarus 84


2019, 2020: Festival 100% Villette Makerz (75), Festival les Enfants font leur cinéma (cinéma le Trianon) (93), La P’art Belle (56), Festival d’Aurillac (15), Banana Circus #1 et #3 (93), Château Ephémère en résidence (78)


A venir: Festival Villette Sonique (75), Festival les Pépites Sonores (78), SMAC File7 (77)


Photos par le label OYE








                

PONG



PONG


PONG est un mapping narratif qui fait se rencontrer les cultures numériques et l’univers du conte pour construire une histoire et la faire vivre à un large public.

En mariant une esthétique aussi abstraite qu’accessible et l’intemporalité du conte dans l’espace urbain, PONG invite à un voyage collectif à travers les imaginaires, loin des contes mappés très figuratifs.

Nous avons imaginé un projet qui permette au public de sefabriquer une histoire au-delà des mots sonorisés et des images projetées afin de mettre en marche l’imaginationactive et libre des spectateurs.Quand le mapping commence, un ballet de mots, de lumières et de nappes sonores se met en marche pourraconter une histoire : celle de la lune. Chaque médium se répond et se relaie dans la narration pour absorber les spectateurs dans le monde du conte.

En détournant aussi bien la tradition du conte que celle du mapping, PONG explore les nouvelles manières deraconter et d’écouter pour et par un large public, et dans l’espace public.


Vidéo du spectacle 

Spectacle de vidéo-mapping, durée 2:30 minutes ou 8 minutes.


Visuels: Simon Lazarus 84

Musique: Ioio

Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber

2021: Festival Constellations de Metz (57)
2019: Fête des Lumières de Lyon (69)


IOIO & “DOMINO”