MANITOU / spectacle



Que se passe-t-il quand le soleil tombe amoureux d’un grain de sable ?

Dans cette expérience immersive mêlant conte, vidéo-projection et musique électronique, les trois artistes invitent le public à un voyage dans l’infiniment petit et le vraiment très grand. Une expéditionspatiale et sensorielle à mener en famille, pour rêver différemment.


MANITOU est une performance de narration immersive mêlant vidéo- projection, musique électronique et art du récit, imaginée par trois artistes désirant réactiver la pratique du conte et de l’oralité. En faisant se rencontrer une esthétique issue des cultures numériques et l’intemporalité du conte, elle invite à un voyage à travers les récits et l’imaginaire.
MANITOU explore les nouvelles manières d’écrire, de raconter et d’écouter en détournant le traditionnel rapport frontal à l’écran, à la figure du conteur et aux représentations figuratives.


Manitou est lauréat de 2023 la bourse ODYSSART de l’Office Franco-Québecquois pour la jeunesse. Le spectacle est en cours d’adaptation pour être joué en dôme 360°.


Horizon de re-création : octobre 2024 à la SAT Montréal (Québec)



Teaser du spectacle / écouter un extrait / dossier de présentation.


Spectacle jeune et tout public, durée 40min.


Musique: Josephine Hurtut

Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber

Visuels: Simon Lazarus 84



Précédemment : 2019, 2020, 2021: Festival 100% Villette Makerz (75), Festival les Enfants font leur cinéma (cinéma le Trianon) (93), La P’art Belle (56), Festival d’Aurillac (15), Banana Circus (93), Château Ephémère (78)Festival Villette Sonique (75), Festival les Pépites Sonores (78), SMAC File7 (77), La Maison du Conte (94), festival Rumeurs Urbaines.

Photos : label OYE, Simon Lazarus








                

PONG



PONG / mapping



PONG est un mapping narratif qui fait se rencontrer les cultures numériques et l’univers du conte pour construire une histoire et la faire vivre à un large public.

En mariant une esthétique aussi abstraite qu’accessible et l’intemporalité du conte dans l’espace urbain, PONG invite à un voyage collectif à travers les imaginaires, loin des contes mappés très figuratifs.

Nous avons imaginé un projet qui permette au public de sefabriquer une histoire au-delà des mots sonorisés et des images projetées afin de mettre en marche l’imaginationactive et libre des spectateurs.Quand le mapping commence, un ballet de mots, de lumières et de nappes sonores se met en marche pourraconter une histoire : celle de la lune. Chaque médium se répond et se relaie dans la narration pour absorber les spectateurs dans le monde du conte.

En détournant aussi bien la tradition du conte que celle du mapping, PONG explore les nouvelles manières deraconter et d’écouter pour et par un large public, et dans l’espace public.



Vidéo du spectacle 

Spectacle de vidéo-mapping, durée 2:30 minutes ou 8 minutes.




Visuels: Simon Lazarus 84

Musique: Joséphine Hurtut

Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber

2021: Festival Constellations de Metz (57)
2019: Fête des Lumières de Lyon (69)



DANS DE BEAUX DRAPS / spectacle


“Dans de Beaux draps” est une collecte de tissus et des récits qui y sont associés.

Nous partons à la recherche des histoires textiles oubliées au fond des armoires pour leur faire rencontrer les contes traditionnels et des récits quotidiens. Le format: une série de performances participatives et protéiformes en lieu non-dédié: dans chaque lieu et pour chaque public nous déployons un dispositif de collecte et de raconté in situ mêlant arts de la parole et autres disciplines vivantes et plastiques.

La participation du public est au cœur de la création de la performance, aussi bien dans sa dimension matérielle que narrative. L’écriture et la forme se redéfinissent donc à chaque représentation en fonction du terrain de jeu et des participants. “Dans de Beaux draps” se destine principalement aux lieux non-dédiés, de vie quotidienne comme les places du village, les marchés, les lavomatics, les manufactures, les centres sociaux ou encore les musées.

Création : printemps 2024
Photos de Chris Satz et Lucie Jean
Découvrir le projet en vidéo, et en mots.
Brochure du spectacle

Écriture et jeu : Laetitia Troussel-Luber
Mise en scène et jeu : Cécile Morelle
Mise en espace : Maëlys Rebuttini
Chorégraphie : Marie-Pierre Pirson
Scénographie : Juliette Gérôme
Dramaturgie : Zelda Bourquin
Création Sonore : Victor Donati

Porté par les compagnies Le Compost & Banana Tragédie et coproduit par La Maison du Conte.

Ce projet bénéficie du Fond de la Région Île-de- France pour les jeunes talents FoRTE 2024, ainsi que de l’aide à la création de la DRAC Hauts-de-France.

Ce projet bénéficie du soutien de la Région Île-de-France, La Maison du Conte de Chevilly-Larue, le bailleur social Toit & Joie, les Ateliers Médicis de Clichy-sous-Bois, l’Institut Français de Tunisie, la DRAC Hauts-de-France, le CAL du Clermontois, la ville de Fère-en -ardenois, le Théâtre du Chevalet de Noyon, le Bord de l’Eau de Margny- Lès-Compiègne, l’Échangeur CDCN
de Château-Thierry et l’A.E.R.I de Montreuil. Projet lauréat du dispositif La Croisée, réseau de scènes nationale et intermédiaires dans les Hauts-de- France et à Avignon : La Faïencerie, scène conventionnée de Creil, La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France (Pont-Sainte-Maxence), Théâtre du Beauvaisis, Scène Nationale de Beauvais, Théâtre du Train Bleu à Avignon, Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque, Maison de la Culture d’Amiens, Le Manège de Maubeuge, scène transfrontalière, Le Phénix, scène nationale de Valenciennes, Le Safran, scène conventionnée, Le Théâtre du Nord, centre dramatique national de Lille, Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, L’Oiseau-Mouche de Roubaix.




RECETTES CONTÉES / podcast



Quel est le point commun entre un conte et une recette de cuisine? Les métamorphoses, un peu de magie, une pincée de mystère et surtout... le plaisir.

Les “Recettes contées” est un podcast culinaire et conté écrit pour le Musée National des Arts Asiatiques, Guimet. Avec la cuisinière Clara Woog, nous partons à la recherche de recettes asiatiques correspondant aux départements du musée pour les mêler aux légendes qui s’y attachent. À chaque plat, une oeuvre des collections du musée associée et un voyage qui commence.

Les recettes contées sont en cours de diffusion sur Spotify, Soundcloud ︎ , et à retrouver sur le site ︎ et dans les couloirs du musée Guimet.
 


Contes: Laetitia Troussel-Luber
(bibliographie disponible sur le site du musée)
Recettes: Clara Woog
Création sonore: Victor Donati et Mamy Kaba, de la radio R22
Photo: Laetitia Troussel-Luber
Céramiques: Joëlle Courtois
Production: Banana Tragédie

Pour le Musée National des Arts Asiatiques, Guimet

Photos de Laetitia Troussel-Luber






2019:
Banana Circus #3 (93)