MANITOU / spectacle
Que se passe-t-il quand le soleil tombe amoureux d’un grain de sable ?
Dans cette expérience immersive mêlant conte, vidéo-projection et musique électronique, les trois artistes invitent le public à un voyage dans l’infiniment petit et le vraiment très grand. Une expéditionspatiale et sensorielle à mener en famille, pour rêver différemment.
MANITOU est une performance de narration immersive mêlant vidéo- projection, musique électronique et art du récit, imaginée par trois artistes désirant réactiver la pratique du conte et de l’oralité. En faisant se rencontrer une esthétique issue des cultures numériques et l’intemporalité du conte, elle invite à un voyage à travers les récits et l’imaginaire.
MANITOU explore les nouvelles manières d’écrire, de raconter et d’écouter en détournant le traditionnel rapport frontal à l’écran, à la figure du conteur et aux représentations figuratives.
Manitou est lauréat de 2023 la bourse ODYSSART de l’Office Franco-Québecquois pour la jeunesse. Le spectacle a été adapté pour être joué en dôme 360° à la SAT Montréal en mars 2025.
Teaser du spectacle / écouter un extrait / dossier de présentation.
Spectacle jeune et tout public, durée 40min.
Musique: Josephine Hurtut
Plume & voix: Laetitia Troussel-Luber
Visuels: Simon Lazarus 84
Assistante à la chorégraphie : Nour Amo
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Précédemment : 2019, 2020, 2021: Festival 100% Villette Makerz (75), Festival les Enfants font leur cinéma (cinéma le Trianon) (93), La P’art Belle (56), Festival d’Aurillac (15), Banana Circus (93), Château Ephémère (78)Festival Villette Sonique (75), Festival les Pépites Sonores (78), SMAC File7 (77), La Maison du Conte (94), festival Rumeurs Urbaines.
Photos : label OYE, Simon Lazarus
DANS DE BEAUX DRAPS / spectacle
“Dans de Beaux draps” est une collecte de tissus et des récits qui y sont associés.
Nous partons à la recherche des histoires textiles oubliées au fond des armoires pour leur faire rencontrer les contes traditionnels et des récits quotidiens. Le format: une série de performances participatives et protéiformes en lieu non-dédié: dans chaque lieu et pour chaque public nous déployons un dispositif de collecte et de raconté in situ mêlant arts de la parole et autres disciplines vivantes et plastiques.
La participation du public est au cœur de la création de la performance, aussi bien dans sa dimension matérielle que narrative. L’écriture et la forme se redéfinissent donc à chaque représentation en fonction du terrain de jeu et des participants. “Dans de Beaux draps” se destine principalement aux lieux non-dédiés, de vie quotidienne comme les places du village, les marchés, les lavomatics, les manufactures, les centres sociaux ou encore les musées.
Création : printemps 2024
Photos de Chris Satz et Lucie Jean
Découvrir le projet en vidéo, et en mots.
Brochure du spectacle
Écriture et jeu : Laetitia Troussel-Luber
Mise en scène et jeu : Cécile Morelle
Mise en espace : Maëlys Rebuttini
Chorégraphie : Marie-Pierre Pirson
Scénographie : Juliette Gérôme
Dramaturgie : Zelda Bourquin
Création Sonore : Victor Donati
Porté par les compagnies Le Compost & Banana Tragédie et coproduit par La Maison du Conte.
Ce projet bénéficie du Fond de la Région Île-de- France pour les jeunes talents FoRTE 2024, ainsi que de l’aide à la création de la DRAC Hauts-de-France.
Ce projet bénéficie du soutien de la Région Île-de-France, La Maison du Conte de Chevilly-Larue, le bailleur social Toit & Joie, les Ateliers Médicis de Clichy-sous-Bois, l’Institut Français de Tunisie, la DRAC Hauts-de-France, le CAL du Clermontois, la ville de Fère-en -ardenois, le Théâtre du Chevalet de Noyon, le Bord de l’Eau de Margny- Lès-Compiègne, l’Échangeur CDCN
de Château-Thierry et l’A.E.R.I de Montreuil. Projet lauréat du dispositif La Croisée, réseau de scènes nationale et intermédiaires dans les Hauts-de- France et à Avignon : La Faïencerie, scène conventionnée de Creil, La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France (Pont-Sainte-Maxence), Théâtre du Beauvaisis, Scène Nationale de Beauvais, Théâtre du Train Bleu à Avignon, Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque, Maison de la Culture d’Amiens, Le Manège de Maubeuge, scène transfrontalière, Le Phénix, scène nationale de Valenciennes, Le Safran, scène conventionnée, Le Théâtre du Nord, centre dramatique national de Lille, Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, L’Oiseau-Mouche de Roubaix.
TISSER DES LIENS / résidence 100%EAC
Quatre mois de résidence 100% EAC dans la Métropole d’Amiens pour imaginer avec les habitant.e.s du quartier de Saint Leu et de la métropole le prochaine le Week-end de Saint Leu : un temps fort pour le quartier, un ouvrage collectif, un grand tissage où se mêlent les fils et les récits. Sur l’invitation de la Maison du Théâtre d’Amiens et de la Métropole Amiénoise, notre trio d’artiste composé pour l’occasion a carte blanche imaginer un week-end de spectacles autour d’un temps fort : un grand banquet où nos histoires sont invitées à table.
Le fil conducteur choisi est bien entendu le tissu, dans sa forme concrète comme métaphorique. Car le tissage se joue avant tout entre les artistes et les habitant.e.s du quartier de Saint-Leu et d’Amiens qui ont partagé quatre mois durant leurs histoires et leurs doigts de fées pour composer des ouvrages textiles et contés à retrouver dans les rues de la ville.
Jonglant entre conte, mise en espace et artisanat textile, nous composons à plusieurs mains des contes et des tableaux en tous genre qui viendront peupler le quartier de Saint Leu le temps d’un week-end. Récits intimes, marionnette fantastique, histoires de chiffon : à travers le tissu, c’est tout un quartier qui nous raconte son histoire.
février-juin 2024
revue de presse
Trio d’artiste à la tête du projet : Laetitia Troussel-Luber (récit), Maë Rebuttini (mise en espace), Juliette Gérôme (broderie et design textile)
Équipe artistique du banquet de Saint Leu :
Direction artistique : Laetitia Troussel-Luber et Cécile Morelle
Mise en espace : Maë Rebuttini
Chorégraphie : Marie-Pierre Pirson
Scénographie textile : Juliette Gérôme
Création Sonore : Victor Donati
Ce projet a bénéficié du soutien de la DRAC Hauts de France dans le cadre du dispositif 100% EAC d’Amiens Métropole, ainsi que de l’accompagnement de la Maison du Théâtre d’Amiens.
Un grand merci aux habitant.e.s du quartier de Saint Leu et d’Amiens Métropole pour avoir accepté de se prêter au jeu des tissages et de la collecte, ainsi qu’aux strucrtures partenaires : Maison du Théâtre d’Amiens, Centre Culturel Léo Lagrange, Faculté des Arts Jules Verne, Ecole primaire Saint Germain, Galerie Totem, Relais Social, Dispositif Réussite Éducative...
CANTINE-COMPTINE / spectacle participatif
Cantine-comptine est un jeu d’imaginaire dans un cadre ordinaire. A l’heure où les lieux de repas et les récréations sont considérés “à risque”, ce spectacle traite du “banal” et de son renversement comme d’un terreau à extraordinaire.
Dans la cantine d’une école primaire de l’Allier, Laetitia Troussel-Luber (conteuse) et Tom Hébrard (designer) créent des récits et des outils à spectacle à partir des habitudes dont elle est remplie.
Fabriquer des récits avec le conte, détourner des usages avec le design: les banalités devienne des pantins au service de notre histoire et les élèves les marionnettistes derrière eux.
Nous sommes alors invité.e.s à passer à table, où des histoires nous sont racontées par les tâches sur la nappe et dont nous ne partiront pas avant d’avoir débattu de la fin de l’histoire.
Le projet est à découvrir sur Instagram et le site des Ateliers Médicis.b
Création: Laetitia Troussel-Luber (conteuse) & Tom Hébrard (designer)
Ce spetcacle a été développé dans le cadre du programme de résidence Création en Cours des Ateliers Médicis, à l’école primaire de Magnet (03) et joué à Magnet ainsi qu’à Little Villette lors du festival Villette Sonique (75) au printemps 2021.
